Circles, not Zircles

Parece ser que el Festival de Salinas arranca este año con fuerza. A día de Miercolés, estaba complicado encontrar sitio en el prado acondicionado para ello. De hecho, allí hemos dejado el campamento montado.  Ha sido el primer baño con Chris del Moro, Kassia, Josh Hall, Candice y otros muchos que no he reconocido, pudimos disfrutar de doble sesión ya que pudimos hacerlo con marea alta y marea baja. Increible, compartir una ola con uno de estos monstruos es algo más que disfrutar, ya que no hay una mala cara, no hay ansiedad generada por la competitividad, es fluidez pura.

Bueno, el otro día recorté un poco la foto que Jx me disparó el domingo pasado y este es el resultado , de lo que podría ser el comienzo de CALLA HO!

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I Ewan Music Festival Salinas (3ª Parte)

Ya va siendo hora de escribir unos renglones y vamos a hacerlo hablando de música, de la música que tendremos por aqui próximamente, muy pronto, ya que estamos hablando de algo más de una semana. Aparte de los artículos atrasados en los que destacábamos las principales bandas nacionales como Smile, Delorean, The Cabriolets…

Pero nos quedaba un trocito del cartel, así que vamos a ver:

Anni B Sweet también estará en el I Ewan Music Festival Salinas.

La cantautora folk-pop Ana López (Málaga, 1988) ha venido sumando sin cesar afiliados a su club de fans desde que colgara algunas (grandes) canciones en MySpace, y ahora que tiene disco oficial su fama solo debería estallar del todo. Anni B Sweet viene a sumarse a esa pequeña nómina de artistas indies nacionales cuya música puede llegar, afectar, a un público amplio, indie y no indie. ¿Quién se resiste a esas melodías o esa voz cristalina capaz de romperte y reconstruirte al mismo tiempo? Si todavía queda justicia poética en el mundo, o algo de buen gusto en España, “Start, Restart, Undo” debería ser un éxito.

Ana-Anni inventa canciones desde los 7 años, y eso se nota. En el principio fueron improvisaciones a capella desde el asiento trasero del coche de su padre; bosquejos de canción inspirados por lo que veía o sentía en ese momento. También se le daba bien hacer freestyle pop sobre los samples de un órgano de juguete. Llegarían después los primeros grupos: uno de versiones, otro más serio y de rock’n’roll, o aquel dúo con un amigo bajo la briosa influencia de Belle and Sebastian. Y al final del camino –o el brillante principio, según se mire– sus canciones en solitario, su versión personal e intensa del legado de Bob Dylan, Joan Baez, Kate Bush o Cat Power.

Ya en Madrid grabó una maqueta con Brian Hunt (exRussian Red, Templeton, Half Foot Outside) y Javier Doria (The Melocotons) y el resto vino solo: éxito total en MySpace, victoria en el concurso de maquetas de Arindelle Records y EGO, número  uno de las  mejores maquetas del 2008 para la revista Mondo Sonoro, shows abarrotados, una invitación para telonear a Antonio Vega o, at last but not least, su condición de fichaje estrella del FIB… sin disco en la calle.

El porvenir de esta chica debería ser dulce, como su apellido artístico o las canciones de ese primer disco tan poco primerizo. “Iniciar, reiniciar, deshacer”, dice el título. Por supuesto. El caso es no conformarse, sino pelear –suavemente– por la vida o la música que uno desea. Y así surgen canciones como estas doce primeras de Anni B. Sweet, de apariencia sencilla pero arreglos trabajados, instrumentación riquísima y malabarismos sonoros; Brian Hunt vuelve a lucirse en la producción como ya hizo en la maqueta. Por momentos deja uno de pensar en el canon folk clásico para hacer comparaciones con Micachu, St. Vincent y otras chicas traviesas del (art-)pop moderno. Son canciones dulces pero menos, porque en esas melodías de parque en primavera puede haber espacio para preguntas difíciles; dudas sobre sentimientos de uno mismo y del otro, angustias cotidianas, traumas latentes. Canta Anni en “Mr. D”: “Supongo que tengo que coger mi guitarra una vez más / y cantar mis últimos pensamientos sobre nuestro amor imposible”. Lo canta en inglés convincente –estudio en un colegio británico–, como todo el disco, salvando “Tumbado en mi moqueta azul”, la única canción no compuesta por ella.

Y este es su último videoclip “Take on me”

No he sido capaz de subir el videoclip.

Patrick Trefz- Idiosyncrasies

Nuevo trabajo del creador de videos como “Bonzer to Single” lanza este verano un nuevo video. Una visión peculiar de editar y trabajar tiene Patrick. Un poco freak el tipo.

RAEN Deakin & Drift

Ellos son una pequeña familia, una marca independiente, miman cuidadosamente el detalle y las curvas de sus productos. Un estilo progresista es lo que sus mentes creativas quieren transmitir con su claro mensaje. Yo diría que una obra de arte en si mismas. Calidad Optica y un diseño inmejorable. En la tienda de Drift o en la misma web de R A E N también puedes encontrarlas.

I Ewan Music Festival Salinas (2ª Parte)

El año pasado no pude verles, debido a un encontronazo con un tipo llamado alcohol, al que hacía mucho que no veía. No me acordaba de lo duro que golpeaba. El caso es que el año pasado no estaba para fiestitas y me tuve que quedar dormitando en la furgo.

Hace dos años si que tuve la ocasión de poder disfrutar de los momentos que SMILE nos brindó a los allí presentes en la fiesta del Pinar, que se llevó a cabo en la 7ª edición del festival. Este año, nos visitan de nuevo, y esperemos que con sus nuevos temas , de su próximo disco que saldrá al mercado en Octubre de 2010.

SMILE nació en Getxo (Vizcaya) como trío acústico al puro estilo Crosby, Stills and Nash con los temas compuestos por el surfista y dibujante inglés, John Franks.
Con su formación final, SMILE se reúne ya como cuarteto en 2005 y graba su primer disco, que es editado en 2007 por Rock Indiana con diez temas propios, alegres y positivos, de influencias americanas que recuerdan a la California de los 70 (Neil Young, Lovin’ Spoonful …)
Así se consagran como grupo imprescindible en la escena surf española, y comparten música y olas con gente como Jack Johnson o Donavon Frankenreiter….

Con este disco y su single “Happy People” empiezan a darse a conocer a nivel nacional y llegan a compartir escenario con artistas como Wilco, The Waterboys, The Sunday Drivers, Bart Davenport…

A finales de 2009, SMILE graban su segundo disco “All Roads Lead to the Shore”, que se publicará a mediados de 2010. Este nuevo álbum es una evolución en el estilo del grupo; posee un sonido más marcadamente rockero incorporando un segundo guitarrista para ser cinco miembros en la banda, y en él colaboran músicos como Jonny Kaplan (The Lazy Stars) y Neal Casal (guitarrista de Ryan Adams y una de sus principales influencias).

El salto de calidad en composiciones y en sonido de grabación es notorio, las doce canciones que lo componen son realmente impactantes y variadas. Las influencias han tenido un papel importante en el disco, en él podemos encontrar desde reminiscencias de un iniciático y vigoroso Tom Petty, hasta luminosas melodías soft rock de los Jayhawks, la sensibilidad de Ray Lamontagne o la placidez playera de Jack Johnson. Su primer single “Do as I want” se está convirtiendo en el “santo y seña” reconocible del grupo y sus directos son absolutos éxitos para crítica y público.

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SMILE was born in Getxo leaded by the singer-songwriter John Franks who got together with ex-members of the bands Gravestones and Little Fish. Ever since the beginning Smile have been playing gigs specially in the Basque Country. I can’t think of any place where they haven’t had a chance to display their soft, melodic acoustic tunes, and with well known bands too, like Wilco, Donavon Frankenreiter, Waterboys, Dean & Britta, Bart Davenport, The Sunday Drivers…!!!

In their songs you will find a bit of a retro 60’s hippy west coast blend (Lovin Spoonful, Buffalo Springfield…) as well as a mellow 70’s vocal touch (Neil Young, CSN, America…). And of course a feel for the new acoustic movement (Jack Johnson, Ben Harper, Jayhawks…).

Combining all these influences, Smile has created music which evokes classic sunsets, friendly camp fires and good vibes that will soon have the listener smiling along to the optimistic, positive, sunny lyrics.

Smile have proudly released a first record called “Painting the sun one colour”, and now they are finishing their second record “All the roads lead to the shore”!

CONCIERTO VIERNES DIA 30 DE JULIO EN EL ESCENARIO SITUADO EN EL PINAR

Más información:http://www.myspace.com/johnfrankssmile#ixzz0tVag9Dqk

I Ewan Music Festival Salinas

Bueno, se acerca la hora de la verdad, ya va quedando menos, y uno de los principales cambios en el Festival, aparte de la modalidad de competicion por equipos,  es la primera edición del  Ewan Music Festival, por el cual pasarán algunos de los grupos más representativos de la actual escena musical audible española.

Así que vamos a echar un vistazo al cartel que Ewan ha presentado y ha ir presentando poco a poco las bandas que nos visitarán exactamente dentro de 16 días.

Para comenzar , vamos a hacerlo con todo un clásico: LOS CORONAS.

Durante más de cinco años han sido considerados como uno de los mejores diez grupos de Surf en el Top Ten de la página web de Phill Dirt, auténtico gurú de la escena del Rock instrumental mundial de hoy en día.

Han sido teloneros de Dick Dale y Straitjackets y hace un par de años, durante una de sus giras conocieron a uno de los bajistas de Bruce Springsteen, quien les llevo de su mano al otro lado del charco, directamente a la cuna de la musica surf para editar allí un disco con su actual discografica, eso es estar en el lugar apropiado , en el momento adecuado. Se lo merecen, si les escuchas, y no les conoces, son capaces de trasladarte a las tierras californianas o cualquier otro sitio.

He tenido el placer de verles en directo y la verdad que es una buena ocasion para visitar Asturias, que asistan al Ewan Music Festival. Aquí va el ultimo videoclip de la banda Madrileña que hizo sus pinitos allá por los 90.

DELOREAN son de muy cerquita, pero hacen cosas que te pueden llevar muy lejos. Son de Zarautz, debutaron en 2001 ‘’Silhouettes’, y tres años más tarde se consolidaron como la replica mas brillante al post-punk  de The Rapture. Un año despues, editan su segundo disco ‘’The Metropolitan Death’‘ con cuatro temas nuevos y cinco remezclas cargados de su personal y avivada manera de tocar la guitarra.

Su último trabajo hasta la fecha, ‘’Into The Plateau’’ (06), en el que además de su amor por las guitarras hipnóticas de The Cure y el synthpop primigenio de Devo, exploran su obsesión por la electrónica de Kosmas Epsilon, Modeselektor, James Holden o AFX. Con sus desengrasantes y eléctricos dancing sounds derrochan profesionalidad y sobriedad en un show tan peleón como contenido.

Su ultimo videoclip  – Stay Close

THE WAVE PICTURES es una banda de rock inglesa formada por David Tattersall, Franic Rozycki and Jonny Helm en 1998.

Su  último videoclip  de su tema “Sweetheart” sugiere un concierto durante el día, mientras surfeamos…

THE BRANDY HIPS es una joven banda formada por cuatro chicos de Donostia (Guipúzcoa). Indie, garaje, power – pop y post punk son estilos que pueden apreciarse en sus canciones, plasmadas en dos primeras maquetas (2006 y 2007) y en su primer disco, We are love. El fondo crujiente de la guitarra de Carlos Ruiz (Brandy McNeil), complementado por los riffs cortantes de Iñaki Ruiz (Brandy Lucas) y los ritmos machacones y rompecaderas de Álex López (Marlon Brandy), forman un sonido peculiar y atractivo.

La poco ortodoxa voz nasal de su vocalista Asier Martín (Brandy Warhol), así como las líneas de bajo simples y repetitivas, aderezan el conjunto para convertirlo en un coctail en el que algunos han querido ver un hipotético cruce de Gordon Gano cantando en Gang of Four, en el que se van abriendo paso ecos de Teenage Fanclub o The Shins.

Líricamente son sencillos y directos; el sentido del humor y la ironía predominan sobre cualquier pretensión de importancia o afectación. Sus referencias son claras: el desamor adolescente como estado a reivindicar y el desprecio por la post-modernidad y la pérdida de la inocencia. Estas letras se trasladan a unas estructuras musicales que ignoran todo elemento prescindible y van al nervio mismo de la canción, con una querencia cada vez mayor por la melodía.

Thee Brandy Hips presentan, por fin, su primer trabajo serio, compuesto por siete canciones “We are love”  pero todavía no tienen un videoclip, asi que lo dejamos en “Humminbird”

Después de la gira de presentación de “Demo”, primer álbum de THE CABRIOLETS, David Unison, miembro original, abandonó el grupo por razones personales. En ese momento, los otros dos miembros fundadores, Bimba Bosé (voz) y Diego Postigo (bajo), deciden afrontar la nueva etapa con energía, componiendo nuevos temas y elaborando una maqueta de seis temas.

Para esta nueva etapa de su trayectoria musical, The Cabriolets han incorporado a su formación dos nuevos miembros: Pablo Serrano (batería), quien a su vez recomienda a Manuel Cabezalí (guitarra) Los cuatro juntos dan impulso al nuevo repertorio, que proviene de una forma espontánea de composición, no premeditada, que busca la inmediatez y la fuerza del directo. El disco se ha compuesto prácticamente en su totalidad en el local de ensayo, pensando en el directo y con un claro espíritu rockero.

Una vez cerrado el repertorio, se ha grabado una maqueta en directo, 14 temas, registrados en una sesión por Dany Richter en el estudio El Lado Izquierdo, una sesión que sirve de guía para la grabación del disco.

El nuevo álbum de The Cabriolets mantendrá la energía del directo, grabado prácticamente en primeras tomas, compuesto casi en su totalidad por batería, bajo, guitarra y voz, y con la colaboración de instrumentación extra (piano, acordeón, flauta y voces) a cargo de Charlie Bautista. El resultado es un nuevo sonido Cabriolets.

CONTINUARÁ….

Unas preguntas a The Cabriolets

The Cabriolets: "Ser una cara conocida en España es algo muy negativo"  (Imagen: WARNER MUSIC)
The Cabriolets es, hoy en día y más que nunca, una banda de rock. Y como tal,todos sus miembros contestan a las preguntas. Mientras tanto, sentada en el suelo, Bimba Bosé hojea una revista. Pero no pierde detalle.

Este es un álbum más conciso que su debut. ¿Ha influido el cambio de formación?
Diego (D): Sí. La entrada de Pablo y Manu ha jugado un papel fundamental.
Bimba (B): Es un disco sin artificios, más parco, sin trampa ni cartón, honesto. Lo que se escucha en el disco es lo que hay. Necesitábamos hacer un disco así.
Pablo (P): Y es árido, y áspero…

¿Por qué un título tan certero?
B: Hicimos una lista, pero Close es lo que mejor lo define. Esa fotografía de una oveja, tan cercana pero al mismo tiempo tan oscura, es perfecta para lo que transmiten las canciones.
M: Ese concepto de cercanía, de sencillez, planea durante todo el disco.

El motivo principal de sacarlo en vinilo es porque nos apetece. Hay que hacer lo que a uno le salga. Guste o noAdemás de en CD y digital, editan este disco en vinilo. ¿El resurgimiento del formato es sólo una moda o algo más?
P: Es una respuesta a la cultura de la inmediatez que existe hoy en día. Creemos que es un disco para escucharlo, madurarlo, tener que levantarte y darle la vuelta…
M: El motivo principal de sacarlo en vinilo es porque nos apetece. Hay que hacer lo que a uno le salga. Guste o no.
D: Y afortunadamente nos lo permiten. De hecho, es que hemos hecho el disco que nos ha salido de los huevos.

¿Sienten total libertad al estar en una multinacional?

B: Sí, absolutamente.
P: Estaban un poco perdidos con el cambio de formación, pero la primera maqueta ya les entusiasmó. De hecho, querían sacarla directamente. ¡Y sólo era la maqueta!
D: Lo cierto es que siempre han creído en nosotros y nos han apoyado sin intervenir.

¿Quizá esa actitud tan permisiva responde al mal momento que viven las discográficas?
P: Sí, están abiertos. Y perdidos.
M: Y es maravilloso que lo estén. No te pueden decir cómo debes vender algo porque ni siquiera ellos saben cómo hacerlo.

Bimba, el hecho de ser una cara conocida ¿beneficia, perjudica, o ambas cosas?
B: Tiene las dos caras. En España, tener una cara conocida en el grupo es algo muy negativo, es sinónimo de hacer mierda. No mola. Sin embargo, fuera es cool. Realmente no me paro a pensar en ello, simplemente sigo trabajando.
D: Lo que está claro es que la gente cuestiona mucho más el grupo por el hecho de estar Bimba. No te dan las mismas oportunidades que al resto de grupos.

Lo cierto es que The Cabriolets despierta tantos recelos como adhesiones.
D: Cuando empezamos, pensábamos que nos iban a machacar. Sin embargo, a veces es mejor que hablen de ti, aunque sea mal. Hemos tenido que tragar mucha mierda.
P: La verdad es que, mientras mucha gente está escribiendo o hablando mal del grupo, nosotros estamos en el local. Somos unos currantes.

Creo que la gente se va a sorprender. Se van a encontrar un show cañero, mucha energía y mucho rockAnte alguien que apenas conozca el grupo, ¿cómo animarían a la gente a ver un concierto de The Cabriolets?
P: Creo que se van a sorprender. Se van a encontrar un show cañero, mucha energía y mucho rock. El denominador común de nuestros conciertos es que la gente no para de bailar.

¿Cómo se lleva tener a tu propia pareja en la banda?

B: Se lleva… y ya (risas).
D: Es cierto que hay momentos en los que es difícil pasar del modo trabajo al modo cariño, momentos en los que no te puedes ni ver la cara… Pero se lleva bastante mejor de lo que se podría llevar, la verdad.
M: Aparte, Pablo y yo somos un poco pareja también (risas).

¿Y la paternidad? ¿Cómo se compagina con el rock and roll?
D: Es simplemente cuestión de organizarse, sobre todo cuando te vas de gira. El verdadero problema es que ahora ella quiere tener un grupo también.
B: A sus seis años, está obsesionada con que necesita ensayar. Y además, en la banda sólo quieren chicas. No quieren saber nada de los niños (risas).

BIO. Bimba Bosé (voz) y Diego Postigo (bajo) son, además de pareja, fundadores de The Cabriolets. En 2008 publicaron su debut, Demo. Tras la salida del batería David Unison, Pablo Serrano y Manuel Cabezalí han dado un nuevo aire a la banda.